扬派：主要分布在扬州地区，扬派玉雕以巨雕和山子雕为特色，讲究章法，作品工艺精美、大气，展现出精致、大气的独特工艺。扬州工的影响力在玉雕界非常显著，明清时期达到盛世，许多大型玉山子作品如《大禹治水图玉山》等，多为扬州工匠所制。
北派：流行于北京、天津、辽宁等地，北派玉雕以雕刻人物群像、花卉和薄胎工艺而闻名，展现出庄重典雅的艺术风格，受到人们的高度推崇。北派玉雕的风格特征是豪放粗犷，简单大气。
南派：在广东地区非常受欢迎，南派玉雕的风格长期受到竹木牙雕工艺和东南亚文化的影响，因此在镂空雕刻、龙船和多层玉球的雕刻上展现出造型丰满，呼应传神的特点，是一种风格特征非常独树一帜的雕刻流派。
海派：以上海为中心，集中于上海地区及附近，讲究做工细腻，精雕细琢。上海在古代玉雕中本无任何地位，我们知道上海开埠不过百余年，与古老的名城相比，属后起之秀。不过，依托上海优越的地理位置和繁荣的经济市场，许多玉雕大师纷纷迁入上海，在他们的互相切磋学习之中，逐渐整合而成海派玉雕，并日渐成为最主流的玉雕流派。海派玉雕以创造故事人物、动物群雕和仿青铜器的器物为主，艺术风格具有活泼生动传神、庄重严谨的特点。海派玉雕的作品融合了多种文化元素，展现出独特的艺术魅力。
这四大派系各具特色，不仅体现了和田玉雕的艺术多样性，也反映了中国玉雕工艺的历史悠久和文化底蕴。
和田玉的雕琢艺术，经历了数千年的沉淀和演变，形成了独具特色的三大流派：京作、苏作以及西番作，它们各自承载着不同的地域文化和工艺美学，共同谱写了和田玉雕刻艺术的辉煌篇章。
首先，京作，即北京玉石雕刻艺术，又称为北方作。这一流派的雕琢技艺源远流长，以其立体的造型和复杂的雕琢工艺著称于世。京作的艺术家们，他们的双手仿佛赋予了魔力，能够在玉石之上雕刻出栩栩如生的形象，无论是高浮雕还是细腻的勾花技艺，都体现了其深厚的文化底蕴和超凡的技艺。作品在展现出雄浑大气的同时，又不失朴实和真实性，给人以强烈的视觉和心灵冲击。
转而苏作，则是以苏州为中心的雕工艺术，它代表了南方的精细与雅致。苏作更擅长于小件玉器的雕琢，如精美的佩饰、花片、玉坠等，这些作品虽小，却工艺精湛，细节处处透露出匠心独运。苏作的艺术家们，他们追求的是一种简洁而不简单的美，每一件作品都仿佛是自然界的缩影，既寄托着人们的情感，又反映了自然界的和谐之美。
苏工，也被称为南工，以其细腻和精致的雕刻风格著称。苏工作品多以小件器物为主，如佩饰、玉牌、鼻烟壶、花佩等，注重细节部分的逼真和精细。苏工的雕刻技法包括浅刻的阴线、提地阳纹和镂空雕，采用写意手法，与西方抽象风格类似，具有强烈的意境和艺术美感。苏工的作品在艺术造型上追求极致和完美，即使在面对材料逐渐减少的情况下，也会借鉴北工的特点，以适应市场需求。南工则更加讲究作工细腻及工巧，与苏工相似，但两者在细节上有所区别。南工不介意费料以成就精品，更有时代感，而北工则偏重于古朴典雅和节省玉料。
总的来说，苏工和南工都代表了南方工艺的精细和高品质，但在具体的雕刻风格、技法以及艺术表现上有所差异。苏工作品以其精致细腻的雕刻和独特的艺术风格受到收藏家的青睐。
最后，西番作，这一名称源于历史上对痕都斯坦地区的称呼。西番作的玉雕艺术，在乾隆时期达到了鼎盛，它们多采用纯白的玉材，追求一种圣洁无瑕的美感。西番作的雕琢艺术，以轻薄透明为特点，其工艺之精湛，可谓是达到了极致。器物之壁薄若蝉翼，轻盈而透明，雕刻的花果图案栩栩如生，既展现了伊斯兰文化的风格，又融合了汉族的审美情趣，展现了一种跨文化的交融与和谐。
这三大流派，如同和田玉文化的三根支柱，不仅承载着中国玉雕艺术的精髓和传统，更是中华民族智慧与美学追求的体现。它们相互辉映，共同构成了一幅幅令人赞叹的艺术长卷，让世人领略到了中华玉雕艺术的独特魅力和深邃内涵。
那么不产玉的苏州，为何会成为国内玉雕技艺之首，苏工到底有着什么样的魅力，苏工雕刻线条流畅，用刀稳健，线条深浅勾勒自如，可赋予浮雕图像很强的立体，精致的作品需要长时间的推敲琢磨，所谓慢工出细活，精益求精，这就是苏工。所以说苏州不产玉，但他能将原材料的玉石经过雕刻加工后，使其价值得以增值，产生大量的利润。尤其是苏州人精益求精的工匠精神，更是把玉石工艺加工推向了高潮，进一步促进了玉雕行业的发展，也就越做越大了。
而苏工真正的鼎盛，必须要感谢归功于乾隆皇帝，乾隆帝应该是中国历史上最喜欢玉石的皇帝，可乾隆帝偏偏一反常态，不喜欢那些奢华精致的扬州“山子雕”风格，觉得这种耗时耗力的技法太过铺张浪费，反而是更倾向于精巧小件的苏州工艺。宫里专门设置了“造办处琢玉坊”，并且多次招苏州工匠赴京制作玉器，还专门作诗称赞：“相质制器施琢剖，专诸巷益出妙手”。这些工匠大多居住于京师前门一带，被称之为“苏帮”，这应该就是苏州工艺名满天下的传承初始。近几年苏工其实已经演变为一种融合工艺，毕竟中国玉雕的中心再一次通过贸易迁移到了河南地区，加上和田玉的原料成本过度抬高，更突显了苏工在细节工艺上的追求，其实今天的苏州工艺并不再是专指居住在苏州的工匠，而是那些精于方寸之间展现玉雕美感的新工匠们，相信在年轻一代玉雕人的传承下，也许“苏工”与地域概念渐行渐远，逐渐演变成为精细玉雕的代名词，成为所有高档玉雕的真正背书。
加工费，顾名思义就是说由原石加工雕刻成作品的一个费用。加工费也是现代玉器价值重要的组成部分之一。古语讲：玉不琢，不成器。一件玉雕作品离不开玉雕师的精雕细琢，这也是玉雕师存在并传承至今的缘由。哪些因素会影响到玉器的价值高地呢？
一、不同玉种
二、不同地区
国内玉雕分布较广，从东方到西方，从塞北到江南都有玉雕师的身影。但界内有句话：良玉虽集京城，工巧则推苏郡。这就说明了苏州玉雕工艺精湛，在苏州和上海的玉雕师收费都是按克计费，不论繁简一个价。在广州或者河南基本都是计件的，计件收费，以雕刻简繁论价。
三、不同设计
雕刻前玉雕师会先根据料子的特征进行设计，对于要求高，有创意的设计费自然就会很高。遇见有特色的料子，玉雕师也是激动兴奋，有时彻夜不眠设计图稿，为此付出更多的时间和精力，设计是雕刻的灵魂，一件有灵魂的作品，市值自然会很高。
除以上三点外，第四点也是很重要。玉雕师也分等级，不出名的玉雕师费用就很低，工费还可以谈价格。但是对于省级大师、国家级大师来说，雕刻一件作品有时还要预约，而且价钱没有商量的余地，大师们也会根据不同情况做出相应调整。
玉雕加工费一直以来就是决定玉器市场价值的一个首要条件，有的加工费几十块，有的数千或者几万。这样的差别和料子的好坏、工艺的优劣有着很大的关系。如今，爱玉之人比比皆是，大众审美都非常高，粗制滥造的工艺时代已经一去不复返。玉雕界内前两年的市场不景气，淘汰了不计其数的粗鄙工艺，技艺不精，自然就被市场淘汰。
古人云：工欲善其事，必先利其器。一个优秀的玉雕师，不仅是眼光上的审美强，还得有精湛的雕琢技艺和奇思妙想的独特设计。才能雕出传世的作品。
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