“琢玉要投入感情，需要与作品沟通对话，这样交流才能感受到玉料的引导、启发和感悟，寻找到玉质的灵性和天意，从而获得恰当的切入点，自由的驾驭玉料，手随心动，以‘砣’代笔。在琢玉前，审料时要如同你是牛，让他牵着你走；一旦吃透了它，涌动的创作灵感就能像牧牛者牵着牛一样，牵着它走。设计者永远不能离开实践，就像一块玉料，只能经过切、磋、琢、磨，才能成才。”
“刘琢磨”玉雕工作室，新疆玉雕大师刘卫东，正在认真的雕琢一件羊脂玉原石，刘卫东在玉雕界已经沉浸了28年，像一坛老老酒，对琢玉的感情无以言表。
1986年，刘卫东进入新疆民族工艺美术厂玉雕车间工作并接触玉雕，他师从国家级玉雕大师、中国玉雕大师马进贵先生，学习玉雕至今。2010年8月经新疆珠宝玉石协会、新疆工艺美术协会、中国工商联新疆珠宝玉石商会，中国工艺美术大师，中国玉雕大师马进贵先生推荐，共同评定为新疆玉雕行业第三代传承人。2011年，刘卫东获得国家人力资源与社会保障部颁发的玉雕高级技师职业资格证书。
刘卫东在创作实践中，需要尊重玉料本质和特色的重要性，他认为玉雕创作应该秉持“自然、简单、合理、创新”的设计理念。琢玉要达到一种境界，一定要从技术上的高度娴熟逐步上升到艺术上的圆通入化，做完之后人们欣赏、赞同、认可你的创作，能看懂你发自内心的情感，感同身受，从中感悟到一些东西，这样的作品才是成功的作品。因为，大家收藏把玩玉器，是一种心情，一种意境，也是在可求获得一种共鸣，一种启迪，是享受了在其中的一个过程。作品就要具有这些丰富的内涵，创作者是赋予作品内涵的人，因而琢玉先琢人创作者自身的修炼，艺术修养不断的提升，无疑是保证创作好作品的前提。
与传统玉雕师的玉雕方式不同，刘卫东雕刻玉石时挑选上好的玉材精工细作，在形态上脱离玉雕旧有造型的束缚，不仅将古人画风、书法意趣与玉石天然形态相结合，甚至古代青铜器的图案、造型也被引入创作。
提及作品价值升温，刘卫东称:“主要是人们的生活在改善，思想在进步，品味也在改变，原本不被接受的东西逐步被正视起来。”
2008年，他创办了“刘琢磨”玉雕工作室。
谈到玉的价值，刘卫东说：“玉字从甲骨文出现到现在一直没变。中华上下五千年，很多东西都是被历史长河淹没，但是玉一直保存下来，而且地位很高。因为玉表面看起来很温润，但是质地很坚硬，跟中国人的性格很像。”
谈到玉雕的制作过程，刘卫东告诉记者：“以前在车间做器皿的时候，玉石不仅材料稀缺，制作工艺更是复杂，耗时很长。一件传神的玉器，可能是在十几种构思中遴选而出，可能是建立在几百件甚至几千件的雕刻实践上。这和我们的踏实勤恳的性格有关。”
“现在一些人把玉世俗化了，以后的作品跟传统风格不一样，注重表达技巧更重要的是内涵，现代制作技艺的长足进步玉石雕刻水平的高低已经不再是单纯技艺高低的不同，更囊括创意、形态、寓意的比较。”对刘卫东来讲，玉雕已不再仅仅作为工艺品存在，更是人性与品格的写照。多年来，刘卫东坚持玉雕师是艺术家而非匠人的观点。
“匠人只服务于一小撮特殊地位的人群，根据高官显贵的要求进行创作，不敢表达自己的思想。艺术家却可以自由的表达自己的思想，自由创作，有人接受就可以了，没必要对作品苛责太多，每个人的欣赏眼光都不一样。”
当代玉石玉雕艺术品刚进入艺术品投资市场，正在逐步建立其价值体系，价格有序攀升，属于理性升值，随着原料的紧缺、市场的扩大、玉雕艺术家被认可，当代玉雕艺术精品的价值成长性极高。另外，相对于那些频现过亿拍品的艺术品品种，当代玉雕艺术品从真伪辨别、价值判断等方面来看，都是更加稳健的投资品品种。以及由于高档玉石的资源稀缺性决定了其价值的增长性，再加上艺术创作给予其更多的艺术价值，大师、名家的作品更是具有独特的个人气质与丰富的人文价值。所以，当代玉雕艺术品具有绝对的保值性和极大的增值空间，并且不用担心有一天会突然失去价值。
人琢玉，玉琢人，玉雕需要工艺人有耐心，还要能静心。雕玉时必须凝神屏气，人玉合一，全凭感觉。
2013年11月，刘卫东获得新疆宝玉石协会评定的新疆玉雕大师称号。
2013年12月8日，刘卫东获得新疆工艺美术大师称呼。
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