玉雕技艺是一件精美玉器作品的灵魂所在，从古至今，留存下来的玉雕技艺有很多种，有的原石不经雕琢它就很美，而有的却需要精心的设计才能把它的美发挥出来，而这其中必不可少的就是雕刻技法。这些方法有的是先辈们智慧的结晶，沿用至今的，有的是在时代的进步下不断传承创新的，这些技艺不断的装扮着玉石的美丽。
玉雕中常用的雕刻技法有很多，今天我们主要说一下以下几种：
一、阴刻、阳刻
阴刻是将笔画显示平面物体之下的立体线条刻出，将图案或文字刻成凹形；
阳刻则相反，是将笔画显示平面物体之上的立体线条，为凸起形状。
玉雕中的阴刻工艺是指用雕琢工具，在玉料的雕刻面上，刻画琢磨出凹入此雕刻面的点、线、面，从而表现出线条、字体或画面的一种雕刻工艺方法。
简单来说，凹陷下去的是阴刻，凸出来的是阳刻。
阴刻工艺可以用在玉牌、炉瓶、山子等任何玉雕形制上，既可作为阳刻工艺的衬托点缀、相映成趣，也可独立成章、单独成器。
二、浅浮雕、深浮雕
浮雕是一种雕刻手法，是在平面或者弧面的玉料表面上，对本来是立体的人物、动物、山水、花卉等形象采用了压缩体积的方法--通常只是压缩厚度，对于长与宽方位保持原来的比例关系来表现艺术形象。雕刻者可利用物象厚度被压缩程度的不同，运用凹凸面的不同，受光后所形成的明暗幻觉和各种透视变化来表现立体感和空间感，使浮雕在表现原则上更接近绘画的方式，特别是薄浮雕就已经很像绘画了。所以，浮雕是一种介于绘画和圆雕之间的艺术表现形式，在题材的选择、形象的刻画和工艺技法上形成了自己的特点。
在题材的选择方面，由于浮雕强调“平面效果”，一些在圆雕中无法表现的题材却可以在浮雕中得到充分和完美的表现。例如，环境是圆雕难以表现的，而浮雕却可以大显身手。又如风景题材是圆雕不好表现的，而浮雕表现起来却得心应手。题材的广泛性和接近绘画的表现方式使浮雕有着广泛的用途。
根据物象厚度被压缩的不同，浮雕分为三种：薄浮雕、浅浮雕、深浮雕。
薄浮雕：一般是将形象轮廓之外的空白处剔掉一层相同的厚度使形象略微凸起，在玉的表层形成很薄很薄的一层轮廓，以线为主，以面为辅，线面结合，薄而有立体感，以疏衬密。深度一般不超过2毫米。
浅浮雕：形象的轮廓用减法做出，但形象凸起较高，并因自身的结构关系而呈现出较强的高低起伏。细部形象用线刻表现。压缩大，起伏小，更加偏向平面化，接近绘画这种表现形式。它对勾线的要求比较严谨，常用线、面结合的方法来增强画面的立体感。它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感。深度一般不超过2~5毫米。
深浮雕：形象的厚度与圆雕相同或略薄一些。形象因自身结构的原因而有较强烈的高低起伏，层次交叉较多，立体感极强。深浮雕起位高、厚，形体的压缩程度小，如果不是雕刻形象后面与背景相连，几乎可以当作圆雕来对待。
深浮雕的作品常会根据原石凹凸起伏的形状来雕刻，在原石自然美的基础上挖掘出独一无二的美。
三、透雕、圆雕
在雕刻作品中，保留凸出的物象部分，而将背面部分进行局部镂空，背面大多使用插屏的形式来表现，就称为透雕。这种雕刻手法使其作品轮廓更加鲜明，层次感更强。
透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物象都刻出来。
不管单面透雕还是双面透雕，都与镂雕、链雕有着本质的区别，那就是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻，而不是正面或正反两面。因此，镂雕和链雕属于圆雕技法，而透雕则是浮雕技法的延伸。
圆雕又叫做立体雕或者圆身雕，是玉雕师对整件作品进行全方位的雕刻。
这种技法可以让观赏者从不同的角度欣赏到玉雕作品的各个侧面，多角度欣赏的三维立体造型人物、动物，甚至于静物等，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。看起来比较真实，生动，如同一件实物。
四、金银丝镶嵌
金银错和金镶玉不同，行业人也叫其压丝工艺，这种工艺主要是镶嵌在玉器表面，制作难度大。
要求图案线条要流畅，粗细一致，开槽准确，否则金丝无法嵌入。如果在薄胎器物上面镶嵌，那更是万分危险，稍有不慎就前功尽弃。
五、俏色
这类玉器的雕刻就是利用表面的不同颜色进行巧雕，很多时候，俏色会成为雕刻师的雕刻画面的构思所在。
六、活环
将玉料雕刻成环状相连，这样会延伸玉料的跨度，春秋时期这以技艺已经出现。
七、挖膛
就是在玉石内部做文章的一种雕刻技艺，清代的鼻烟壶是一个很好的代表作品。
八、汉八刀
这一雕刻技艺并不是一件精美的语调作品只要八刀就可以完成，只是形容刀法的精准，简单的几刀雕刻就可以完成了，这是汉代的独有的，玉璜是代表作之一。
玉为石之美者，而这美，便是玉雕师的双手赋予的，这些精湛的玉雕技术，将玉石本身的性情诠释得恰到好处，似在雕玉，又在雕自己心中的那个人。
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