李先锋从小喜欢画画，由于生活在石佛寺这样一个家家做玉的大环境中，耳濡目染，慢慢他就有了从事玉雕的思想。1995年开始从事玉雕；2006年师从孟庆东大师学习玉雕；2007年创办锋艺轩玉雕工作室；2010年去北京深造，继续师从孟庆东大师； 2012年返回锋艺轩玉雕工作室从事玉雕创作。
李先锋在创作上汲取北派玉雕沉稳、大气的基础上，博采众长，不断创新，作品新颖、题材丰富，走出了属于自己的艺术风格。擅长人物刻画，形神兼具，以玉观音为例，塑造的玉观音作品，完全没有柔柔弱弱、娇小依人的那种“美女”感觉，而是沉稳、大气、救众生于苦难，降妖魔于无形的“大慈大悲”观世音形象。在表现手法上，“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”，求简不求繁。作品无论是点、线、面，还是对主次、层次、虚实、静动、空间的把握，都十分到位，很有体积感，很有张力。同时，在表现手法上不断探索、勇于创新，形成了写实与夸张并存，传统与现代相依，高贵与平和相融属于自己的艺术风格。他擅长人物刻画，形神兼具，以玉观音为例，塑造的玉观音，完全没有柔柔弱弱、娇小依人的那种“美女”感觉，而是沉稳、大气、救众生于苦难，降妖魔于无形的“大慈大悲”观世音形象，是那么让人心里踏实，一种发自内心的感动，又是那么的美，越看越耐看。在表现手法上，“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”，求简不求繁。他常说“越简单的东西越难做，只有把简单的东西做好，才能最大限度地做好作品的神韵”，无论是点、线、面，还是对主次、层次、虚实、静动、空间的把握，都十分到位，很有体积感，很有张力。同时，他在表现手法上不断探索、勇于创新，形成了写实与夸张并存，传统与现代相依，高贵与平和相融的艺术风格。创作风格：长期从事玉雕设计与制作，对和田玉、碧玉、水晶等各类玉料和人物、花鸟、杂件等各类题材的雕刻都挥洒自如，尤精于人物与佛教文化题材。作品以传统为基础, 吸取和借鉴了敦煌艺术、国画、雕塑等艺术风格，通过“意”与“境”合，赋于作品丰富的文化内涵和精湛的艺术价值，神韵饱满，意蕴悠长，浑然天成。其作品雕之细巧，琢之精致，寥寥几笔间，独具雅韵。
李先锋领会了观音的精神并将活学活用到工作和生活中，凭着对玉的热爱和执着，在思索中创新，在摸索中前行，终于走出了一条属于自己的玉雕艺术之路。2011年作品《持莲观音》获得“天工奖”银奖；2012年作品《观音》获“大河杯”工艺美术大师玉雕精品奖金奖；2013年作品《玉观音》获得“天工奖”银奖；2014年作品《玉观音》获得“天工奖”优秀作品奖。对于从事玉石雕刻的理念，李先锋引用他老师孟庆东大师的观点：“那就是‘勤奋、坚持、简单、创新’。” 对于一个琢玉人来讲，这八个字看起来容易，做起来却难。勤奋，逆水行舟，不进则退；坚持，每个琢玉人肯定都有同感，玉雕是一场毅力、耐力、灵感、努力等多个方面考核的长跑，永无止境，唯有坚持，才能挺下去，才能在玉雕上有所建树；简单，主要是指思想上的简单，想的太多，牵挂太多，是肯定琢不好玉的；创新，是整个玉雕的灵魂，只有将情感真真实实地融入到玉雕中，无论是表现思想上还是技法上，都需要突破，方能对得起手中的玉，才能创造出玉雕精品。
代表作品： 《持莲观音》、《白玉观音》、《玉观音》、《南红观音》、《驭龙观音》
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