中华民族爱玉敬玉崇玉的历史悠久,从上古先民直至近代,人们对玉均情有独钟。古玉为古代美石之泛称,具有质地细腻、色泽湿润、莹和光洁、冬不冰手、夏无激感等优点,遂为世人所喜爱并逐步成为封建礼制的重要表征。
玉者,石之美也。至美,唯和田玉。玉不琢不成器,玉乃自然之造化,工乃人文之精华,工玉结合,谓之玉器。器有大小美丑之分,亦有巫神王民之别。八千年浩瀚历史,九万里广阔天地,华夏子孙,千秋万代,无不与玉息息相关,故有“玉魂”之说也。
玉有灵性,非附会也。玉质温润,触之如婴儿肌肤,瞬间引起人的共鸣;玉色和畅,观之如静雅美人,顿时令人血脉喷张;玉声悦耳,听之如天籁之音,立即让你浑身舒畅。此等天赐神物,与人竟是如此和谐合拍,能不让人在把玩之余概叹其通灵神授矣。
玉为王,白玉为皇,反映的是人性贪婪。玉生自然,本无王民之别。之所以为王所用,是因为王权至上,凡有稀罕之物,皆独揽享用。又因玉石资源匮乏,采之不易,雕琢亦难,成器成本之高,非凡夫俗子所能承受,故上古玉器皆为王器,是物权支配之结果也。
人道“玉有文化之分”,实则本末倒置。玉乃自然神物,唯有种类之别,岂能知晓文化。故文化乃人附加其上,玉成了人类文化之载体。人是主动附加,玉是被动接受。故所谓“玉文化”,其实与玉无关。文化是人类的,玉是自然的,玉文化反映的是人与自然的偶合,而不是自然对人类文明的反映。
玉选人,实属偶然;人选玉,则为必然。人生于世,孤独至极。茫茫宇宙,独我人类生于地球,无奈之下,只得与自然为友。名为和谐相处,实则为自己寻找慰籍。故玉与人结缘乃人类情感之需而非玉所求也。
玉用于巫,是对神的敬畏;玉用于王,是王权淫威的结果。古人刻符求神,后人谓巫玉;古人赋型于礼,后人谓礼玉。可见,玉的称谓因用途而变也。
玉人
唐代,高4.6cm、宽1.5cm、厚0.8cm
现藏于故宫博物院
玉质青色,局部有黑褐色沁。圆雕一直立人,方脸,头戴襆头帽,身着右衽宽袖长袍,作正视拱手直立状。从其体态特征、衣着纹饰看,此玉人可能为官员形象。此器为清宫旧藏,据传乾隆年间出土并入宫,引起乾隆帝的极大兴趣,曾命玉工仿制一件并与此玉共存一册页式小盒内,并书御制诗一首。但也有学者认为,此器为清代中期仿品,沁色也是人工染制而成。
胡人戏狮纹玉佩
唐代,宽2.2cm、高5.7cm
现藏于故宫博物院
玉质青白色,有少许沁色。圆雕胡人戏狮图。胡人头戴尖帽,帽上插一羽毛。一手上举作起舞状,脚下仰卧一小狮。胡人与狮戏耍,舞姿优雅。戏狮作品在元、明玉器中有很多,唐代的玉雕戏狮人作品较少。这件作品戏狮人威猛高大,被戏幼狮小巧可爱,一动一静形成了鲜明的对比。
唐代,高5cm、长7.8cm、宽3.2cm
现藏于中国国家博物馆
玉质白色。辟邪呈蹲卧状。昂首,头部较大且圆,双耳,双角向后勾卷。双眉向上卷,双圆眼凸出,阔鼻,张口露齿,胡须向下,与胸相连。短颈,挺胸,身体两侧有飞翼状纹饰。臀部肥硕,尾向上卷,上刻细阴线纹。四肢曲卧于腹下,前后肢有细阴刻线纹表示茸茸细毛,身体肥硕丰满。
唐代,长6cm、宽4.5cm、高1.5cm
现藏于故宫博物院
玉质白色,有绺沁。圆雕一伏卧状雄狮,两前肢伏地,头下枕一物。狮子圆眼,大鼻,卷毛,四爪,曲身。造型无凶猛之态,却有可爱之姿,或为以狮子狗为原型的作品
麒麟形玉饰 (2件)
唐代,左:高3.5cm、长3.9cm、宽1.7cm;右:高3.5cm、长5.3cm、宽1.5cm
现藏于武汉博物馆
玉质白色,布满黄褐色沁和黑色玉皮。圆雕。均呈昂首行走状,矫健有力。左边麒麟目视前方,张嘴,独角,背部镂雕卷云纹,尾部上卷至背部,足下所踏祥云为底座。颈部至底部及底座上各有一对穿孔呈“十”形。右边麒麟下颔与足下所踏祥云纹相连,尾上卷至背部。身上琢有阳阴刻线的鳞纹。从颈至底有一穿孔,可供穿系。
唐代,高5.5cm、宽2.4cm
现藏于故宫博物院
玉质青色,稍有沁绺。圆雕一人,骑于卧象背上。人物身着窄袖长衣,一手上举,甩袖似舞蹈,一手于胸前。两腿相交,盘坐于象身。象伏卧,长鼻卷曲,大耳前搭,神态安详。
兔形玉饰
唐代,长4cm、宽2.8cm
现藏于天津博物馆
玉质黄灰色,多褐色沁。兔圆雕。卧伏状,长耳抿贴于头后,浮雕圆眼。造型丰满肥硕,颇有盛唐雕塑风格。底为长方形座,光素,座底正中对穿一孔,可能用作纽饰。
唐代,长4.4cm
现藏于晋祠博物馆
玉质白色,局部有皮色。鸟为圆雕,回首,双翼张开,似在空中飞行,采取阴线刻技法,雕刻眼、翅等细部。形象生动。
唐代,高6.2cm、口径8.2cm、足径4.5cm
现藏于故宫博物院
玉质青白色,有绺沁。玉杯圆口,中空,撇圈足。外壁口沿阴刻一圈联珠纹,器腹减地浮雕两层莲瓣纹,莲瓣与联珠纹间有平行的竖阴线。内璧光素无纹。
唐代,高5cm、宽8.5cm、口径14.9cm
现藏于故宫博物院
玉质青白色,有褐色沁。玉杯似舟形,椭圆形口,底有圆饼式小足,足小且矮。外壁阴刻六位人物,人物宽衣博带,袖口尤为宽大。人物姿态各异,或挽袖舀酒,或举杯欲饮,或趺坐鼓掌,或执杯欲饮,还有持酒器者,似侍者,六人中有四人席地而坐。杯底部雕琢一圈卷草云纹。此玉杯人物衣纹及坐姿有六朝遗风,杯体造型也有汉魏六朝的羽觞风范,但无耳,可能为唐早期之作品。
唐代,高4.3cm、口径17.6×11.2cm
现藏于故宫博物院
玉质青色,有土沁及褐色铁锈沁。器体呈长圆瓜棱形,杯体光素,浅腹,内有两道凸起的瓜棱。杯一侧出廓成云形耳,柄上打有一桃形穿孔,造型别致。
唐代,连柄宽19.9cm、高5.7cm
现藏于故宫博物院
玉质青色,局部有褐色沁斑。玉杯椭圆形,平底,杯内光素无纹。外壁浮雕朵朵云纹,并以镂雕飘浮的朵云巧作器柄。此杯设计构思巧妙,工艺精湛,十分少见。
葵口玉盘
唐代,高3.5cm、口径32.4cm、底径14.5cm
现藏于洛阳博物馆
玉质白色,上有红、黄色瑕斑。盘侈口,宽沿,葵花形边,浅腹,平底,浅圈足。盘体磨制精细,温润细滑。
唐代,长20cm
现藏于故宫博物院
玉质青绿色,局部有土沁。勺把细长上挺,把端回卷,勺部凹进较深。通体光素无纹。玉勺早在新石器时期的凌家滩文化及良渚文化中就有发现,以后虽有发现,但较少。此勺玉质优良,磨制工艺精湛。
北宋大中祥符元年,简长29.5~29.8cm、宽2cm
现藏于台北故宫博物院
玉质青白色。为宋真宗禅地玉册,册分十六简。简间以金线串联。册文为楷体,书写后刻划并涂以金漆,与唐册相比,字迹显得松散。其中两简的背面有磨去原刻字的情形,根据残余笔划推测,似是宋太祖、太宗的谥号。对照《宋史》发现,二帝的谥号在册与史的记载中有繁简之别,修改的原因,可能是因为在禅地前的两个月,才为二先帝新进谥号之故。除了玉册,还有一些正方、长方或梯形的玉片共52件同时出土。玉片上主要装饰着龙、凤及云气纹。据史书记载,盛装玉册的容器是玉匮,推测这些玉片便是玉匮上的组件。
宋代,直径3cm、厚0.6cm、圆孔直径1cm
现藏于广东省博物馆
玉质白色,带沁。内外圆边略低,器物双面琢以两如意纹相连成的S形勾连云纹。
宋代,直径6.6cm、厚0.75cm
现藏于杭州历史博物馆
玉质受沁严重呈土褐色。扁椭圆形,正面浮雕一爬行的螭龙,螭身微露出璧缘。背面饰乳钉纹。
宋代,直径4.8cm、厚0.3cm
现藏于杭州历史博物馆
玉质青白色,受沁呈灰褐色。正面浮雕一爬行螭龙,口衔灵芝,盘绕于璧孔周围,背面光素无纹。
宋代,直径6.3cm、孔径2.3cm、厚0.5cm
现藏于福建博物院
玉质白色,有褐色沁。玉璧整体雕刻成团形螭龙,嘴部成弯钩状,变形的臣字眼,琢双足,尾部窄扇形展开,脊背呈长短弧形与锯齿纹连接,璧面空虚处刻连续的回纹,有数处沁孔,散布土沁。
宋代,高9.7cm、宽7.3cm
现藏于天津博物馆
玉质洁白纯净。镂雕阴刻兼施。上部雕童子骑羊,下连透空璧,孔上下镂刻篆书“宜子孙”三字,两侧镂雕对称盘曲双螭。此器系模仿汉代吉祥佩玉,雕刻玲珑精美。
宋代,外径7.3cm、厚0.8cm
现藏于安徽省文物局
玉质青色,有褐色沁、黄色沁和石灰沁。圆形,扁平体。玦两端雕琢龙首,镂空示口,龙身连体,阴线勾饰眼、耳、鼻及谷纹。龙尾连接为扇面形,为浅浮雕谷纹。外缘微凸龙脊,阴刻六组双勾短双线纹饰,两面纹饰相同。
宋代,左:高3.7cm、宽4.1cm、孔径3.2cm;右:直径4.4cm、宽3.6cm、孔径3.3cm
现藏于常熟博物馆
左:玉质白色,一面有褐斑,其它面有黄色沁斑及牛毛纹。仿古玉琮。外方内圆中空,单节,表面光素。右:玉质青色,有黄褐色沁斑。仿古礼器。外方内圆中空,单节素面,一端略有残。
宋代,高8.05cm、宽5.8cm、厚5.5cm
现藏于故宫博物院
玉质白色,有黄褐色沁。玉佩呈扁平状,中有椭圆孔,周边镂雕螭龙、飞虎、熊纹等,间有云纹相伴。虎身披有羽翅,成为飞虎,熊身前倾,足爪踩踏于螭龙之上。各神兽之间穿插纠缠,颇为生动。韘形玉佩盛行于汉代,魏晋以后减少,但是宋代及清代开始仿制,有些仿制的还十分形象,此件韘形玉佩就是仿古器中的精品佳作。
唐宋时期,长7.7cm、宽4.1cm
现藏于中国文物信息咨询中心
玉质青色。呈长方形,三边平直,一短边呈弧形。正面剔地浅浮雕一只卧于坐毯上的梅花鹿,口衔祥云;背面有五组穿缀固定皮带的孔。以鹿为纹饰制作带板,是宋代带板纹饰题材的特征,该器仍保留了唐代池面隐起的工艺特色,局部的描绘与唐代相比有了细微的变化,坐毯从简单的阴刻线表现发展到莲花瓣和格纹的组合,动物的局部特征也趋于细致,应该说这是一件唐至宋过渡过程中的器物。
宋代,高6.7cm、宽7.8cm
现藏于天津博物馆
玉质灰白色。近方形。正面浮雕兼阴线一老人坐卧于莲花瓣之上,手捧书卷,孜孜以读;右上一轮圆月,四角及四边缘共对钻八孔。画面意境空灵超脱,飘然欲仙。
五代至宋代,长6cm、宽5.3cm
现藏于武汉博物馆
玉质青白色,局部有白色沁。扁方形,近于正方。正面浅浮雕一人双手捧书席地而座,两边雕有卷云纹。背面四角有对穿孔。带銙左下角缺损。
宋代,长10.4cm、宽1.8cm、厚1.95cm
现藏于杭州历史博物馆
玉质白色,受沁局部呈红褐色。凤首身,虎头尾。背有一圆形钮。整器以阴刻线表示凤之柔美,以隐起阳雕表现虎的强壮,体现了宋代精雕细刻的时代风格。
宋代,高7.1cm、宽3.5cm、厚1.2cm
现藏于故宫博物院
玉质青白色,表面有红褐色皮,为籽料雕琢而成。以螭首为钩首,螭面圆眼、宽眉、双耳、独角,嘴尖,形似鸟嘴。钩腹上高浮雕两只怪兽,一首似龙,大嘴、宽鼻,眉上卷,身饰鳞纹。在钩腹尾雕琢另一兽雕,尖嘴,圆眼。此器造型纹饰怪异,仿汉非汉,为宋代仿古玉带钩。
宋代,长9.1cm、宽5.2cm、厚1.8cm
现藏于故宫博物院
玉质白色,细腻温润。体呈扁长方形,边缘以联珠纹为框。框内高浮雕、镂雕云龙纹。龙张口,细颈,龙发后飘。身体扭曲,四周祥云相伴。一扁孔横贯两侧,可穿革带。下部有一半圆形环。此种带有联珠纹的带饰,有些下部有挂物环,又称为“提携”,盛行于宋、金、元。
宋代,长6.1cm、宽4.4cm
现藏于中国文物信息咨询中心
玉质白色,有黑褐色沁。长方形,下有一长方形环。正面通体镂雕荷莲童子。童子微笑盘坐在荷花之中,双手似在抚琴。荷莲是使用唐代减地法,俗称“打挖”的工艺手法雕琢。背面四对穿孔,应是嵌在腰间或其他质地的带上固定之用。
宋代,高7.3cm、宽8.9cm
现藏于首都博物馆
玉质白色,留有出土锈斑。冠面雕琢重叠的莲花瓣,相互对称,冠顶稍平。正面下部琢有一圆孔,与冠背圆孔相对,后配白玉圆簪贯通其中。冠簪圆柱状,簪首呈圆形蘑菇状。整器线条圆润,琢磨精细。
宋代,冠高7.4cm、长10.6cm、宽7.4cm
现藏于中国国家博物馆
玉质青色。冠四面各雕双层重叠莲花瓣,冠顶部为椭圆形,向上拱起。一侧正中有一椭圆形孔,冠四面凸起,冠口部为椭圆形。冠里壁掏空,冠壁薄。冠两侧底部中央各穿透一圆孔,可供插簪固发。宋代士大夫有用玉冠束发的习俗。
宋代,直径4.2cm、厚1.1cm
现藏于广东省博物馆
玉质青色,泛黄色。扁圆体,正面以弦纹分割为两层纹饰。外层饰乳钉纹,内层微凸,饰三组云纹,每组之间加网格纹。背面内斜钻象鼻孔,供剑柄嵌入。此器为仿汉式玉器。
宋代,上:长 7.3cm、宽 2.3cm、厚 1.8cm;下:长8.8cm、宽2.5cm、高2.05cm
现藏于杭州历史博物馆
上:玉质青色,表面局部受沁呈赭色。正面浮雕蒲纹。两端卷沿,侧面阴刻卷草纹。有一长方形穿孔,孔内打磨平整。器底亦阴刻卷草纹,线条随意自然。为仿汉式玉器。下:玉质灰褐色。璏面两端卷沿,浮雕大小两螭,螭呈“S”形俯卧状,尾绞丝状卷曲。小螭回首与大螭相对。背面有长方形穿孔。
宋代,上:长9.7cm、宽2.3cm、厚1.9cm;下:长7.5cm、宽2.2cm、厚1.5cm
现藏于广东省博物馆
上:玉质青色,局部受沁蚀呈灰白色。呈长方形,两端内卷,左端为伏行状小螭,管钻圆眼,双肩隆起有肌肉感。器面饰一螭纹,前额高凸,眼睛斜挖突出眼珠,长角,肩部丰满,出现人字形阴刻线,前腿弯曲呈匍匐状,后腿作爬行状,腿部关节处呈卷云状,尾分叉、细长。下:玉质青白,带沁。正面边棱圆浑,长伸一端向下内卷,另一端较短,器物边缘阴刻轮廓线,正面饰密集而细小的谷纹。背面有一长方形穿孔,用于穿腰带。
宋代,长15.1cm、宽3.7cm、厚2.2cm
现藏于常熟博物馆
玉质青白色,有黄褐色沁斑,质地温润。仿汉玉剑饰。长方扁形,两端向内微卷。正面浅浮雕螭虎图案,下方有矩形系带贯孔。体型宽大,琢工精细。
宋代,长4.8cm、高2.9cm
现藏于中国文物信息咨询中心
玉质白色。透雕。人物面部向前,双手相合于颌下,身体向后小腿向上翘起,帛带向后飘摆,身下雕有云朵,显示其在空中飞行。其身躯有上下纵穿孔,可能是作为坠饰使用。
唐代玉器比起周汉玉器更亲切可爱,更具玩赏性。周代玉器以礼仪玉器为主,不能随便玩瓮。汉代丧葬、辟邪玉主宰世界,把玩受到限制。唐代以前玉器装饰有的也相当精美,但神味太浓,礼性太足。然而,唐代则摆脱此,在装饰上鉴赏化。
唐代是我国封建社会的鼎盛时期,由于开拓西域,使得新疆和田玉大量地输入内地,因此,唐代玉器材料以和田玉为主。唐代玉器,生产数量虽然不多,但在质量上均是精雕细琢,其品种和艺术风格上都有新的发展,带有明显的承前启后的特点。
唐代和平昌盛、国泰民安,是中国封建社会中最为特殊、最少约束的一个时期,是思想文化开放型的杜会,善于和敢于向外来的优秀文化学习与借鉴,并将它吸纳融合于中华传统文化之中。玉器一改以往的古风古貌,发生了脱胎换骨的变化,以全新的面貌出现,颇具浪漫主义色彩,显示山浓厚的生活气息和独特的时代风格,为中华玉文化注入了新鲜的血液,促进了玉器的创新和发展。
北宋的统一带来了文化经济的繁荣,特别是宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾,更加促进金石学的兴起,城市经济的繁荣,都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。宋徽宗虽然不是一个好皇帝,但却是个出色的艺术家,爱好金石艺术,这对工艺美术的发展给予巨大的影响。
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